📜 Post with us on Reddit
📝 Create a new article
🏭 Create a company page
🇬🇧 - in English
🇫🇷 - en Français (FR)
🇵🇹 - em Português (PT)
🇩🇪 - in Deutsch (DE)
🇯🇵 - 日本語で (JA)
Sponsored articles

You can edit almost every page by Creating an account. Otherwise, see the FAQ.

Mode in Zuid-Korea

From EverybodyWiki Bios & Wiki

Script error: No such module "AfC submission catcheck".

Hanbok

In de afgelopen jaren is de mode in Zuid Korea geëvolueerd dankzij inspiratie uit de westerse cultuur, rijkdom en sociale-mediapraktijken, evenals de zich ontwikkelende economie van het land.

Ondanks deze invloeden heeft de Zuid-Koreaanse mode een unieke stijl behouden die wereldwijde trends heeft beïnvloed [1]. De stijl van Zuid-Korea staat bekend als expressief en weerspiegelt een gevoel van individualiteit, die afwezig is in de stijl van zijn noordelijke tegenhanger, Noord-Korea.[2]

Bovendien zou de Koreaanse golf (de verspreiding van waardering voor de Zuid-Koreaanse cultuur) de modewereld kunnen beïnvloeden. Er wordt bijvoorbeeld gespeculeerd dat enkele popsterren uit Korea onlangs hun opwachting hebben gemaakt in grote steden zoals New York, en te zien zijn met trends en stijlen van internationale locaties.[3] Euny Hong, journalist en auteur, voorspelt dat dit modefenomeen binnenkort de hele wereld zal bereiken.[4]

Geschiedenis[edit]

Oudheid en het premoderne tijdperk[edit]

Winterkleren werden meestal gemaakt met zacht katoen dat gevuld werd met zijde of katoen. Kleding die in de zomer werd gedragen, was gemaakt van hennep en ramie. [5] Onderdelen van deze kleding hielpen bij het vormen van het uiterlijk en de stijl van de traditionele Koreaanse kleding, hanbok. Historisch gezien hebben Koreanen de voorkeur gegeven aan het dragen van witte kleding, een traditie waarvan wordt aangenomen dat deze stamt uit de periode van De Drie Koninkrijken.[6] Voor Koreanen symboliseert wit traditioneel eenvoud, integriteit, onschuld en adel.[7]

Modetrends[edit]

  • 1950s–60s: Introductie van westerse kleding in de Koreaanse cultuur.
  • 1970s–80s: Ontwikkeling van confectiekleding (fabriekskleding, kant-en-klaar).
  • 1980s-90s: Organisatie van SFA; toegenomen populariteit van designermerken.
  • Heden: Internationalisering van de mode; overzeese expansie van Koreaanse merkkleding. [8]

Overzicht mode-industrie[edit]

  • 1917-1919: Textielindustrie wordt geopend; Joseon Textile Corporation en Kangsung Textiles worden opgericht en een arbeidsintensieve industrie met goedkope arbeidskrachten begint.
  • 1960: Arbeidsintensieve industrie verandert wanneer de eerste massaproducerende bedrijven verschijnen.
  • 1970: Begin van de dameskledingindustrie; minderheidsontwerpers maken kant-en-klare damespakken in kleine boetiekjes. [9]
  • 1972-1977: Grote bedrijven nemen deel aan het maken van confectiekleding (er is een automatische verhoging van de kwaliteit van kleding).
  • Na de jaren zeventig: door het toegenomen BNI en het sociale debuut van vrouwen, begint er meer diverse dameskleding te verschijnen.
  • 1980-1982: komst van kleuren-tv;[10] schooluniformen en haarstijlen hebben invloed op de mode in Zuid-Korea.
  • 1986-1988: Hosting van Aziatische Spelen en Olympische Zomerspelen 1988 vergroot de ontwikkeling van sportkledingmerken.
  • 1997: Mode-industrie daalt in het IMF.[11]
  • 1999: Mode-industrie herstelt (hoogwaardige materialen met steeds meer bekende merken).[12]
  • Heden: Overheidssteun en publieke aandacht leidt tot groei van designermode; De Koreaanse mode-industrie vestigt haar positie in de wereld.[13]

Modeshows[edit]

  • 1955: Een officiële naamontwerper werd voornamelijk in Zuid-Korea gebruikt; geautoriseerde ontwerpers zijn Norano Soo-kyung Seo, Young-ae Kim (kor: 노라노, 서수경, 김영애).[14]
  • 1958: Eerste modewedstrijd wordt geopend.[15]
  • 1962: Eerste internationale modeshow.
  • 1964: Tweede modewedstrijd wordt geopend.
  • 1966: Koreaanse modeshow opent in Zuidoost-Azië expo.
  • 1969: KAFDA (Korean Designers in New York Association) wordt opgericht.[16]
  • 1970: Koreaanse modeshow opent in Japan op Expo '70.
  • 1972: Boerenmodeshow wordt geopend in de onderzoeksvereniging voor gemeenschapsontwikkeling en KPD (Busan Designer Association) wordt opgericht.
  • 1983: Opening van de eerste competitieve tentoonstelling voor textiel- en modeontwerp.
  • 1987: Ssangbangul (kor: 쌍방울) wordt geopend; eerste multidisciplinaire textiel mode show.
  • 1990: S.F.A.A-collectie opent https, en ontwerper Sin-woo Lee neemt deel aan de Tokyo-collectie; mode in Zuid-Korea krijgt grote bekendheid dankzij de Tokyo-collectie.
  • 1992: Daejeon expo uniform festival opent en Koreaanse ontwerpers gaan naar het buitenland.
  • 1993: Koreaanse ontwerpers nemen deel aan prêt-à-porter (confectiemode) in Parijs.
  • Heden: Zuid-Koreaanse ontwerpers houden in veel landen Koreaanse modeshows, vaak met Koreaanse stijlen.[17]
  • 2011: Hanbok-modeshow werd gehouden in Seoul, Zuid-Korea. Hanbok wordt beschouwd als de traditionele kleding voor Koreaanse gewoonte.[18]

Ontwerpers[edit]

Begin jaren negentig nam ontwerper Lee Shin Woo deel aan de Tokyo Collection.[19] Lee Shin Woo, Lee Young Hee, Jin Tea Ok, Hong Mi Wha en anderen namen deel aan de prêt-à-porter in Parijs. Koreaanse ontwerpers verschenen actief op het wereldtoneel en hun ontwerpen werden over de hele wereld getoond. De Koreaanse overheid begon getalenteerde ontwerpers aan te moedigen. Tegen het einde van de jaren negentig nam de aanmoediging van getalenteerde ontwerpers af als gevolg van de valutacrisis. De laatste tijd heeft de overheid ontwerpers gesteund, en ook degenen die minder succesvol zijn in de binnenlandse economie beginnen in het buitenland vooruitgang te boeken. [20]

  • Moon Young Hee is een ontwerper die Koreaanse ideeën op een modernistische manier uitdrukt. Tegen het einde van de jaren zestig werkte ze als ontwerper in Wha Shin Renaun en richtte ze in 1974 het confectiemerk 'Moon boutique' op. In 1992 richtte ze het designermerk 'Moon Young Hee' op. [21]
  • Andre Kim (24 augustus 1935 (Gyeonggi-do Goyang-si) - 12 augustus 2010) was een Zuid-Koreaanse modeontwerper gevestigd in Seoul, Zuid-Korea. Hij stond vooral bekend om zijn avond- en bruidsjurken collectie.[22]
  • Lie Sang-Bong is een grote modeontwerper die Koreaanse mode laat zien in prêt-à-porter, de kern van de wereldwijde mode-industrie. Lie studeerde af aan het Seoul Institute of the Arts en maakte zijn debuut als modeontwerper in 1983 toen hij een prijs won in de Central Design Contest. In 1993 kreeg hij de aandacht van de Koreaanse modegemeenschap door zijn eerste collectie, 'The Reincarnation', te presenteren tijdens de Seoul Fashion Week. Hij werd later genomineerd als "Best Designer of the Year" in 1999 door de burgemeester van Seoul. Ten slotte maakte hij in 2002 zijn debuut in Parijs en lanceerde hij zijn eerste titel, 'The Lost Memoir'. In 2006 bekleedde Lie Sang-Bong zijn plaats als wereldwijde ontwerper, toonde voor de eerste keer hangeul-designkleding en leverde aangepaste ontwerpen voor Yuna Kim. Lie Sang-Bong ontpopt zich als een 'invloedrijke ontwerper' sinds de dood van Andre Kim.[23]
  • Steve J & Yoni Pare trouwden met ontwerpers. Ze maken geestige en karakteristieke kleding.[24] Ze hielden hun FW-collectie 2013 op 27 maart 2013 (16.00 uur) in Yeuido IFC. Het thema van Steve J & Yoni P's 2013 FW Collection is 'Classic Meet Punk'.[25]
  • Ontwerper Lee Suk Tae studeerde af aan L'ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en L'ecole de studio berco in Parijs. Hij werd geselecteerd in een wedstrijd voor jonge Franse ontwerpers in Parijs en heeft gewerkt in het Parijse hoofdkantoor van Sonia Rykiel en Christian Dior. Hij lanceerde zijn eigen merk in 1997 en werd uitgenodigd door de Korean Fashion Association om een ​​collectie te presenteren op Hong Kong Fashion Week. Sindsdien heeft hij zijn eigen winkel in Gangnam geopend en is hij geselecteerd als een van Seoul's "10 Soul Designers".[26]
  • Andersson Bell is een Koreaans designermerk dat steeds populairder wordt en wiens kleding is geïnspireerd op zowel Koreaanse als Scandinavische culturen. Dit merk verkoopt goed op de Europese markt en is ook geplaatst in het online winkelplatform Net-A-Porter.[27]

Merken[edit]

  • Modern Creation Munich (MCM) is een luxe merk van lederwaren, kleding en schoenen, eigendom van Sungjoo Design Tech & Distribution. Het merk werd in 1975 in München opgericht door Michael Cromer als 'Michael Cromer München' (MCM).[28]
  • Bean Pole is een modemerk van Cheil Industries (van de Samsung Group). Het merk Bean Pole is met succes ontwikkeld tot een merk dat kan wedijveren met Ralph Lauren.
  • Wie.A.U. is een populair kledingmerk, uitgesproken als "wie ben jij", eigendom van E-Land, dat kleding verkoopt tegen relatief lagere prijzen dan zijn concurrenten. Hun belangrijkste marketingstrategie is om de Californische en exotische look te imiteren.
  • Hazzys en Darks zijn modemerken van de LG Corporation.[29]
  • Teenie Weenie is een kledingwinkel voor volwassenen en een SPA-merk van de E-Land-groep.
  • BangBang richt zich op de demografie van tieners en jongvolwassenen en heeft een casual kledinglijn. Prijzen zijn gematigd en stijlen veranderen voortdurend, volgens trends in de huidige samenleving.
  • Beyond Closet is gespecialiseerd in jeugdkleding van middelbare school tot funky streetstyle.[30]
  • Romantic Crown is een Koreaans streetwear merk met een Europese vibe. De slogan is Life is Romantic en het merk verwerkt eenvoudige details in hun modeartikelen om er een stijlvol item van te maken voor casual of semi-formele gelegenheden. Ze verkopen goed in China.
  • AQO Studiospace is een relatief nieuw streetwear-merk, maar krijgt veel erkenning voor hun schattige kleding. Hun outfits worden ook vaak gedragen door kpop-idolen zoals blackpink.
  • Acme de la vie is een van de wereldwijd bekende Koreaanse streetwear-merken. Ze staan bekend om hun oversized grafische T-shirts met een babyface erop. Ze hebben ook tal van samenwerkingen, waaronder Kakao-vrienden, Mickey Mouse en Toy Story. [31]

Supertalent Fashion Week[edit]

Supertalent Fashion Week, is een kledingbeurs die wereldwijd wordt gehouden, vertegenwoordigt Supermodel-Influencers van Supertalent of the World, fotografen, artdirectors en stylisten en produceert mode-evenementen in verschillende landen. De organisatoren werken samen met brancheorganisaties en met lokale en nationale overheden. Het werd gehouden Seoul naar Eiffeltoren van Parijs, Ferrari Auto van Modena, Cannes, Milaan, Venetië, Rome, gepositioneerd wereldleider van Supermodel Influencer. Het werd gehouden in het Korea International Exhibition Centre, Daegu Textile Complex, Incheon International Airport,[32][33][34] Zuid-Korea, Eiffeltoren, Galeries Lafayette,[35] Parijs, Jungfrau, [36] Schilthorn,[37] Zwitserland.

Seoul Fasion Week[edit]

De Seoul Fashion Week[38] is een wereldwijd mode-evenement dat twee keer per jaar wordt gehouden in de lente/zomer- en herfst/winterseizoenen. Gestart in 1987 wordt het gesponsord door de stad Seoul en uitgevoerd door Inotion World Wide. De Fashion Weeks worden gehouden in maart en oktober in Zuid-Korea, gevolgd door shows in New York City, Parijs, Londen en Milaan. Het evenement staat in het teken van inclusiviteit en diversiteit, waarbij high fashion wordt gecombineerd met streetstyle.[39] De Seoul Fashion Week is opgesplitst in drie delen:[40]

  1. The Seoul Collection: een high-end Koreaans mode-evenement. De collectie behoort tot de grootste in de Koreaanse mode.
  2. Generation Next is een opkomende modeontwerpprogramma voor Koreaanse ontwerpers. Het richt zich op ontwerpers met minder dan 5 jaar ervaring. Unieke uitstraling en creatief denken worden in deze sectie benadrukt.
  3. The Seoul Fashion Fair is een tentoonstelling over Koreaanse modebedrijven. Haar missie is om Koreaanse modebedrijven te laten groeien door zakelijke partnerschappen op te bouwen om te kunnen concurreren op de wereldwijde modemarkt. Bedrijven kunnen gemakkelijk een plekje op de beurs bemachtigen.

Korea Fashion Design-wedstrijd[edit]

De Korea Fashion Design Wedstrijd zoekt naar fris en opkomend designtalent in Korea. Deze wedstrijd begon in 1983 en wordt sinds 2004 ondersteund door de Koreaanse overheid voor de promotie van nieuwe ontwerpers.[41] De wedstrijd heeft tot doel:

  1. Vind veelbelovende nieuwe Koreaanse ontwerpers.
  2. Bied strategische en systematische begeleiding, reclame en marketingondersteuning aan deze ontwerpers.
  3. Etaleer Koreaanse mode op internationale schaal, om de wereld te laten zien dat Koreaanse mode een hoogwaardige industrie is.[42]

Korea Style Week 2013[edit]

Korea Style Week was een tentoonstelling bij COEX in Korea in 2013.[43] Het combineerde voor het eerst een modeshow-formaat met dat van een beurs in Korea. Dit werd gedaan om het gemakkelijk te maken om nieuwe ontwerpers en mode online te vinden. Korea Style Week was een gelegenheid voor bedrijven om het publiek kennis te laten maken met hun producten. Dit werd gedaan door het creëren van evenementen zoals stylinglessen, catwalks, rommelmarkten, enz.

K-Pop: K-Collection in Seoul Fashion Concert[edit]

De K-Collection werd voor het laatst gehouden op 11 maart 2012 in het Olympisch Stadion in Seoul.[44] Het evenement werd georganiseerd door de Korea Tourism Organization en bevatte optredens van K-Pop-artiesten zoals MBLAQ, Infinite, Big Bang, IU, Girls' Generation en Miss A. De modeshow bevatte (onder andere) collecties van 2PLACEBO, 8seconds , Kappa en Skin Food.

K-pop en de mode wereld[edit]

Met de Koreaanse golf die over veel landen zoals Japan en Indonesië,[45] het Midden-Oosten, Europa, Noord-Amerika en Oceanië raast, wordt aangenomen dat de invloed van Koreaanse popmode de mode zowel nationaal als internationaal heeft geïnspireerd. Mode speelt een integrale rol in veel aspecten van de Koreaanse cultuur, zoals in de Koreaanse populaire muziek, ook wel bekend als K-pop. Veel artiesten worden gezien als een manier om reclame te maken voor of samen te werken met grote modemerken, waarbij veel artiesten merkkleding dragen op en naast het podium.

2ne1 Modegolf[edit]

2NE1 introduceerde high-end modelabels zoals Givenchy en Balmain bij het Koreaanse publiek. Volgens Harper's Bazaar is "Koreaanse stijl een mix van streetwear en luxe".[46] Ze benadrukken verder dat de trend is om Europese merken en streetwear-merken samen te combineren.

Blackpink en Mulberry[edit]

Lisa en Rose, leden van de populaire meidengroep Blackpink, waren te zien in het septembernummer van Dazed Korea.[47] Hun ensemble is gemaakt op basis van stukken uit Mulberry's herfst-/wintercollectie 2018. Bovendien zaten ze dit jaar op de eerste rij op de Mulberry Show in Seoul. Het doel van Johnny Coca, de creative director van het grote Britse modehuis, was niet alleen om van Mulberry een vooraanstaand merk in het Verenigd Koninkrijk te maken, maar ook om internationale erkenning te krijgen in onder meer Zuid-Korea. In een artikel van Vogue stelt Coca dat "Korea het tweede (grootste) land was in termen van inkomsten, dus het was belangrijk om deel uit te maken van die uitbreiding en om meer te communiceren over het merk en zijn erfgoed aan de Koreaanse klant".[48]

Winner en Burberry[edit]

Een ander beroemd Brits modehuis, Burberry, werd gekenmerkt door Mino en Hoony, twee leden van de populaire K-popgroep Winner. Ze waren gekleed in de Burberry Spring/Summer 2018-collectie voor de show van het merk. Bovendien kregen ze vroege toegang tot de lente 2018-collectie zodra ze in Engeland landden. Volgens een artikel in Vogue: "De twee droegen volledige looks terwijl ze genoten van hun tijd in Londen, waarbij ze meerdere afbeeldingen van zichzelf deelden in stukken die zeker tot de meest begeerde seizoenen zullen behoren. Terwijl ze snapshots van tartan-draagtassen en klassieke loopgraven deelden, paar slaagde er ook in om wat sightseeing in te perken ..."[49]


  • Hanbok, traditionele Koreaanse kleding

    Hanbok, traditionele Koreaanse kleding

  • Hanbok

    Hanbok

Zie ook[edit]

Externe links[edit]

References[edit]

  1. ↑ "한국적 디자인'으로 세계무대 누비는 패션 디자이너 이상봉 (segye.com)" (in 한국어). segye.com(세계일보). 25 March 2008. Retrieved 23 May 2013.
  2. ↑ "한국 민주주의 현주소를 진단한다(Korea democracy's analysis.(in cultural ways))". 주간 경향(Weekly Kyunghyang). 14 July 2009. Retrieved 13 June 2013.
  3. ↑ "Modeling and Fashion Capitals".[permanent dead link]
  4. ↑ Hall, Casey (9 October 2014). "Fashion's New Faves: Korean Celebrities". WWD: Women's Wear Daily. 208 (53).
  5. ↑ "Clothing and Fashion : Korea.net : The official website of the Republic of Korea". korea.net. Retrieved 2019-03-14.
  6. ↑ "Dress - The history of Eastern dress". Encyclopædia Britannica. Retrieved 2019-03-14.
  7. ↑ Seo, Bong-Ha (20 October 2014). "White Hanbok as an Expression of Resistance in Modern Korea". Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles. 39: 121. doi:10.5850/jksct.2015.39.1.121.
  8. ↑ 전 세계 300여 명의 패션 바이어가 극찬한 한국 신진디자이너들 (in 한국어). MK fashion. 23 May 2013. Retrieved 23 May 2013.
  9. ↑ 70년대 고속성장한 한국 (in 한국어). Daily UNN(한국대학신문). 25 March 2013. Retrieved 23 May 2013.
  10. ↑ "[어제의 오늘]1980년 컬러TV 국내 첫 출시한국" (in 한국어). Kyunghyang Shinmun. 1 August 2011. Retrieved 23 May 2013.
  11. ↑ 네이버 뉴스 라이브러리 (in 한국어). Newslibrary.naver.com. 19 May 2013. Retrieved 23 May 2013.
  12. ↑ "Warning Over Economic Crisis". The Korea Times. 22 April 2007. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 23 May 2013. Unknown parameter |url-status= ignored (help)
  13. ↑ 세계브랜드와 경쟁 (in 한국어). hani.co.kr(한겨래). 28 March 2013. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 13 June 2013. Unknown parameter |url-status= ignored (help)
  14. ↑ "바람의 길 :: 네이버 블로그". Blog.naver.com. 19 October 2009. Retrieved 19 May 2013.
  15. ↑ "1세대 패션디자이너". naver news library. 6 September 1999. Retrieved 13 June 2013.
  16. ↑ "프랑스에서 바라본 한국 패션쇼". globalwindow.org. 3 April 2008. Retrieved 28 May 2013.
  17. ↑ '세계 속 한국스타일' (in 한국어). MK fashion. 4 June 2013. Retrieved 13 June 2013.
  18. ↑ "Hanbok Fashion Show". Zimbio. Retrieved 2019-04-02.
  19. ↑ Unknown. "Fashion Choices: Fashion in South Korea". Fashion Choices (in Bahasa Indonesia). Retrieved 2020-10-14.
  20. ↑ Shin, Hye-sun (2008). Hanʼguk pʻaesyŏn 100-yŏn = 100 years of western costume in Korea (Chʻopʻan. ed.). Sŏul-si: Misul Munhwa (Art Culture). ISBN 9788991847590. Search this book on
  21. ↑ Lee, Hana (1 March 2013). "'패션 한류'여성이 이끈다 (Women lead 'Fashion Hallyu')". Women Newspaper. Retrieved 8 June 2013.
  22. ↑ "Andre Kim's real estate worth 30 billion won". the Korea times. Archived from the original on 21 December 2013. Retrieved 30 April 2013. Unknown parameter |url-status= ignored (help)
  23. ↑ Park, Dong-mi (16 May 2013). "대한민국 파워 60인> 패션-디자인의 '포스트 앙드레김' 이상봉 디자이너 (power 60 of South Korea, Lee Sang Bong, post Andre Kim)". Herald economy. Retrieved 7 June 2013.
  24. ↑ P, Yoni (2011). Steve Yonis Design Studio. book house. ISBN 9788956055473. Search this book on
  25. ↑ Choi, Jung a (27 March 2013). "이효리-윤승아-현아-아이비, Steve J & Yoni P 2013 FW 컬렉션 참석(many stars had attended Steve J & Yoni P FW Collection.)". Sports World.
  26. ↑ Choi, Seung Geun (5 April 2013). "GS샵, 이석태 디자이너 두 번째 브랜드 론칭(GS shop,Designer Suctae Lee launched second brand)". tomato news.
  27. ↑ Net-A-Porter. "NET-A-PORTER | Luxury Fashion, Beauty & Lifestyle for Women". NET-A-PORTER. Retrieved 2021-03-03.
  28. ↑ Cathy Rose A., Garcia (4 May 2010). "Fading foreign brands recycled: Some of them being exported to countries of origin". The Korea Times.
  29. ↑ 동미, 박 (4 June 2013). "한국남자, 패션을 공부하다(Korea man, study fashion(LG-fashion leads trend))". 헤럴드 경제(Herald economy). Retrieved 13 June 2013.
  30. ↑ "8 Korean Fashion Brands You Probably Haven't Heard of Yet".
  31. ↑ "아크메드라비". 아크메드라비 온라인 샵 (in 한국어). Retrieved 2021-03-03.
  32. ↑ "슈퍼탤런트, 오늘은 패션모델 '킨텍스 패션쇼'". Star Daily. 12 May 2017. Retrieved 10 November 2017.
  33. ↑ "아바타TV '미스 슈퍼탤런트 2017' 현장 생중계". e2news. 12 October 2017. Retrieved 10 November 2017.
  34. ↑ "[대구소식]대구도시철도, 디트로 패션쇼 개최 등". Newsis. 21 October 2017. Retrieved 10 November 2017.
  35. ↑ "슈퍼탤런트 시즌 11, 라파에트 갤러리와 파리 오페라좌를 더욱 눈부시게~". Sports Seoul=10 November 2018. Retrieved 10 November 2018.
  36. ↑ "알프스의 비경 융프라우에서 패션쇼를 펼친 슈퍼탤런트 참가자들, 아이거 앞에서 신고식을~". Sports Seoul=5 November 2018. Retrieved 12 November 2018.
  37. ↑ "슈퍼탤런트 시즌 11, 알프스를 런웨이로 만들어버려~". Sports Seoul=6 November 2018. Retrieved 12 November 2018.
  38. ↑ "Seoul Fashion Week".
  39. ↑ "Seoul Fashion Week".
  40. ↑ Woo-young, Lee (20 March 2013). "Seoul Fashion Week begins next week". The Korea Herald. Retrieved 1 June 2013.
  41. ↑ 진오, 왕 (28 May 2013). "제31회 대한민국패션대전 개최". cnb-journal. Retrieved 1 June 2013.
  42. ↑ 채연, 이 (29 May 2013). "패션협회, 대한민국패션대전 개최(KFA(Korea Fashion Association), Korea fashion contest's objectives)". 어패럴 뉴스(apparelnews). Retrieved 13 June 2013.
  43. ↑ sehee (24 January 2013). "'2013 코리아스타일위크' 눈길". bizfocus. Archived from the original on 15 June 2013. Retrieved 1 June 2013. Unknown parameter |url-status= ignored (help)
  44. ↑ Aisa de la Cruz. "K-Pop: K-Collection ( K컬렉션) in Seoul Fashion Concert". Blog. Retrieved 1 June 2013.
  45. ↑ Farrar, Lara (31 December 2010). "Hallyu in Asia". CNN. Digital Biz.
  46. ↑ Kosin, Julie (4 May 2015). "The Beginner's Guide to K-pop". Harper's BAZAAR. Hearst Fashion and Luxury Collection. Retrieved 10 November 2018.
  47. ↑ Dazed Korea: Roses are Rosé, retrieved 2020-05-29
  48. ↑ Casely-Hayford, Alice. "Mulberry Kicks Off International Expansion With Show And Pop-Up in Seoul". Vogue. Retrieved 10 November 2018.
  49. ↑ Okwodu, Janelle. "How Mino and Hoony of K-Pop Band Winner Won Burberry's Front Row". Vogue. Retrieved 10 November 2018.



This article "Mode in Zuid-Korea" is from Wikipedia. The list of its authors can be seen in its historical and/or the page Edithistory:Mode in Zuid-Korea. Articles copied from Draft Namespace on Wikipedia could be seen on the Draft Namespace of Wikipedia and not main one.


Retrieved from "https://en.everybodywiki.com/index.php?title=Mode_in_Zuid-Korea&oldid=3347066"
License CC BY-SA 3.0
Powered by MediaWiki
Powered by Semantic MediaWiki